还原玫瑰萃取物气味带来的朦胧迷幻的美感。 去年曾有三双不同配色 Action Bronson 与 New Balance 1906R 合作鞋款的图片被一次性释出，并传出将于今年上半年进行发售。如今该系列鞋款的发售信息终于被陆续披露 ——「Rosewater」配色将最先迎来发售，以芳香的植物提取物作为该配色的灵感，采用透明材质覆盖艳丽色彩的设计方式还原玫瑰萃取物气味带来的朦胧迷幻的美感。配合包含橙色、粉色、蓝色等纷呈色彩的中底以及象征绿叶的翠色鞋带，将自然之美给身心带来的抚慰在球鞋上进行了复现。「Medusa Azul」与「Scorpius」暂时还没有明确的发售时间流出，但都将于夏季正式登陆，同时「Scorpius」会采取极限量的方式仅在 Action Bronson 个人网站进行发售。而「Rosewater」则将在 5 月 31 日登陆 New Balance 官网以及大量的指定渠道，感兴趣的朋友千万不要错过了。
关于 HOKA ONE ONE 这个在近年来突然蹿红的运动鞋品牌，我相信如果你对流行趋势有着一定敏锐度的话，应该在之前已经见过它的鞋款很多次了。而在最近，由铃木大器主理的 Engineered Garments 与其带来了双方的第二波联名，使得它再次得到了前所未有的关注度。 Engineered Garments x HOKA ONE ONE 联名 TOR ULTRA LOW WP 系列，现在去淘宝搜索已经来不及了，价格已然 4000 元以上…（图片来源：ノースリム） 要知道，在运动鞋竞争如此激烈的情况下，一个相对年轻的品牌想要做到脱颖而出绝对是一件不易的事情，但 HOKA ONE ONE 又的确凭借着与众不同的外形做到了这一点。当然这其中离不开像是铃木大器、宫下贵裕、西山彻这样有着敏锐和独到眼光的 “大佬” 们的提携，以及一众走在潮流时尚最前沿的社交网络 Icon 们的上脚和安利。不过一个打一开始就一心只想简简单单做跑鞋和越野鞋的品牌，能够在短时间内变成很多人疯抢，意外成为潮人和时髦精们眼中的 “心头爱”，这真的是一件少见而有趣的事情，毕竟…很多品牌一直在努力，效果却并没有那么理想，所以今天，就通过这篇文章好好了解一下 HOKA ONE ONE。 实际上品牌名称中的 “ONE ONE” 并不是英文，而是毛利语中的 “飞过地面（地球）” ，应该读作“oni oni”（图片来源：HOKA ONE ONE） 2009 年，Nicolas Mermoud 与 Jean-Loc Diard 在法国创立了 HOKA ONE ONE，在此之前，这两位都任职于著名运动户外鞋履品牌 Salomon，所以从这点也能大概窥探出 HOKA ONE ONE 鞋款外形设计的根源所在。 可以看到外形设计上有着一定的共通之处（图片来源：highsnobiety） 不过在那段时间，品牌大致都处于默默无闻的状态，直到在 2013 年被 Deckers Brands 集团收购，获得了更多的资源与曝光度，无论是名气还是技术都有了更大的突破。 这个集团旗下的其他品牌你应该也不会陌生（图片来源：Fashionista） 而在那个时代，Nike 还在倡导跑鞋的轻量体验，尽可能的减低鞋子对于跑者所带来的负担，设计上也以窄线条为主，有趣的是 HOKA ONE ONE 却完全相反，以极为厚重、粗旷的中底作为品牌的特点，对于第一次了解到鞋款的人们来说，通常都会产生 “鞋底这么厚，一定很重吧？” 的疑问。 （图片来源：Holabird Sports） 答案当然是否定的。上脚之后，你就会发现它的脚感要比你看到的轻盈得多。因为与其他品牌不同的是，它的鞋底是将一部分鞋身包裹住的，也就是说两者不单单是 “上下部分” 的关系，所以鞋底本身就并没有我们在外观上所看到的那么厚。除此之外，由于鞋底用到的 EVA/RMAT 材质的特殊性，在保证更强缓震、稳定性以及力量回馈的同时，本身的重量也并不会带来更多的负担。 一张图片你就能看明白鞋底的奥秘（图片来源：HOKA ONE ONE） 而出色的性能优势，也让它在近几年获得了更多专业跑者的青睐，在近几年的马拉松、越野甚至是铁人三项等项目中，参赛者穿着 HOKA ONE ONE 的比例越来越高。 不过毕竟是专业领域，说多了可能对于屏幕前的你来说并不有太多的交集，我们之所以能在近一段时间反复的看到 HOKA ONE ONE 的身影，最终还是要归结到日常的穿着和搭配上。 Tor Ultra Hi WP（图片来源：Pictaram） 正如文章开头所提到的，它的逐渐蹿红与铃木大器、宫下贵裕、西山彻等人所带来的 “名人效应” 密不可分，从某种程度来说，任何一款小众单品的流行都不可或缺的有着这样一个过程，从名人向下延伸到一批对潮流时尚敏感度较高、且具有一定影响力的人身上，再逐渐蔓延到更多群体。 Kiko Kostadinov 对 HOKA ONE ONE 也是情有独钟，而从他后来参与设计的鞋款上，也能找到一些这个品牌的影子（图片来源：pinterest） 除此之外，HOKA ONE ONE 在今年这段时间得以受到更多的关注也的确是有原因的。我们曾不止一次在文章中和大家讨论过未来可能的运动鞋流行趋势——Hiking Shoes 将逐渐成为主流。 不久前刚刚发布的 A–COLD–WALL* x Nike Zoom Vomero +5 也同样偏向于这种风格 不得不说，Dad Shoes 为这股新的风潮打下了良好的基础。人们在经过整体趋势所带来的不断的审美“培养”之后，对于这种粗线条、宽轮廓的土帅鞋款的接受度已经非常之高了，这无疑提前为户外类、越野类鞋款做好了铺垫，而谈到 HOKA ONE ONE，它最具特色的厚重中底和整体饱满的鞋身正好符合当下的这股风潮，在被人发掘之后，自然很能快速且轻易的打动消费者。 （图片来源：highsnobiety） 所以，在有着不错性能的基础上，再占据 “天时” 和 “人和” 两个优势，HOKA ONE ONE 的蹿红也并非毫无道理，而我们还大概可以预见的是，它在未来一段时间还会更加值得期待，或许，在尝到专业跑步领域之外的潮流和球鞋市场的甜头之后，与 Engineered Garments 这类品牌的联名，还仅仅只是个开始呢？ 而唯一值得令人担忧的，可能只有它日渐支付不起的价格了… 在文章的最后，当然还是按照惯例为大家准备了一系列穿搭集锦作为驾驭参考，或许这才是能帮助你理解为什么这个品牌能够蹿红的，最直接的方式了… 名人部分 Kiko Kostadinov 余文乐 素人部分
如果单纯的把火爆、抢手当作成功的标准的话，那么我们在今年一整年都在提到的「SB Dunk 回归」这件事，现在看来应该是完全成立的，时间已经给出了答案——Nike 正在不遗余力的通过各种方式为这双曾经「消失」过一段时间的经典鞋款造势，而结果你也感受得到，正在不断提高的不止是热度，还有二级市场的价格。 Via Deskgram 这几年随着复古风格的回潮和 Supreme 等一众街头品牌成为主流，再加上球鞋市场的受众越来越大，同样附属于街头领域且在当年为数不多可以引领起一个时代文化氛围的鞋款，自然是拥有极大市场潜力的。 Via Wifgasindo Dinamika 如此看来，好像 SB Dunk 的回归是有点势在必行的意思，你会发现 Nike 在循序渐进的让当年老一辈的 Sneakerhead 们重拾热情，且同时通过一些新的方式把它「安利」给这个时代的消费者，除了最早与 Staple 等单位通过重新设计的方式将其带回之外，我们也看到了像是 Off-White™、Verdy 等符合当今品味的新设计。 Via hanzuying 接下来，似乎 Nike 又要进一步将一些经典的设计以复刻的方式带回，这种趋势已经愈加明显，最近比较引人注目的就是前几天发售的 Dunk Low「Viotech」。现在回看起来，早在去年便晒出这双鞋款的 Virgil，可能真的是有意在为它的归来做铺垫，经过一轮的造势之后，大家已经非常了解它的来历：最早诞生于 2002 年，曾在 2013 年复刻，终于…又在 2019 年重新归来。 Dunk Low「Viotech」 | Via END. 其实早在 21 世纪初的那段时间，Nike 曾通过 Concept Japan 企划拓展在日本地区的影响力，藤原浩与 Nike 最早的合作便是在那个阶段，而这双「Viotech」，也是这一时期为日本地区推出的限定款式，借助鲜艳的配色和区别于普通款式的丰富材质，自然在人们心中留下了记忆深刻的印象。 2002 年版本，可以看出皮质上还是有些区别的，色彩饱和度也相对低一些 | Via Carousell 值得一提的是，单就「Viotech」这双鞋款来说的话，尽管同属于「Dunk」的体系内，但严格来讲它却和我们早先见到的那些「SB Dunk」并不相同，很明显的一点是，它的官方命名缺少了「SB」的属性，而 Dunk 和 SB Dunk，本来就是现在让很多人混淆的两个概念。 Via Concepts 追溯起历史的话，这么说好了，Nike SB 系列在 2002 年正式诞生，而「Viotech」也同样在这一年推出，但实际上后者却是以 SB Dunk 的前身 Dunk Pro B 为蓝本打造的，这也就是为什么它如今并非属于「SB」系列的最大原因，如果你有兴趣的话，可以去了解一下「Dunk」从篮球到成为品牌进军滑板领域试金石的发展历程，再次就不赘述了。 Dunk Low「Cav」 | Via Reddit 当然不止名字有区别这么简单，具体到设计上，你会发现它与 SB Dunk 等一众鞋款也有着不同之处，最明显的就在于少了加厚的鞋舌圆和厚鞋带，除此之外你在鞋舌标签上也并不会看到「Swoosh + SB」的 Logo 标识。 鞋舌部分还是有明显区别的 | Via shoephoric 不过我猜对于大部分消费者来说，可能并不会在乎这些难以搞明白的概念和定位，年轻的 Sneakerhead 们只在乎它是不是一双正处于流行趋势之下的「Dunk」鞋款，而老一辈的群体，则关注的是这次复刻到底够不够原汁原味罢了。 Via Sneaker Politics 从现在的情况来看，Nike 在接下来一定还会有更多在围绕 SB Dunk 的计划，比如在 2005 年推出的 Nike SB Dunk Low「Raygun」也将会在年末回归。 Nike SB Dunk Low「Raygun」 | Via Nike SB 不过早先我们也曾探讨过，纵然 SB Dunk 能够再度在市场上迎来新的突破，但当年那种纯正的风气，当然已经是回不来了，好在对于消费者和粉丝来说，或许起码可以在未来重拾更多当年没能拥有的经典设计，这绝对是件值得高兴的事情。 好了，在了解过后，我们还是和往常一样，在文章的最后准备了一系列穿搭示范给你，像是「Viotech」这样色彩丰富且鲜艳的款式，上脚效果和全身的搭配有着很重要的联系，究竟其他人是怎么驾驭的？来看看吧：
可自行改变鞋面设计的户外佳选。 HOKA 与火爆社交媒体的 Remake 设计师 Nicole McLaughlin 合作推出了第 2 弹——新款 HOKA x Nicole McLaughlin MAFATE THREE2。新作以上次合作中采用过的经典鞋型「MAFATE THREE2」为基础，通过附带的鞋舌和压缩 EVA 中底的缓冲性、不变的 vibrum 鞋底抓地力以及防水性能，强效满足户外等场景的着用需求。具备拉扣和鞋环等附件的全罩鞋盖是一大特色，可根据扣上拉链的地方改变鞋面设计。全新款 Nicole McLaughlin x HOKA ONE ONE 将 6 月 15 日起登陆 HOKA 官网等指定门店开售。
对于复刻鞋款来说，在如今的球鞋市场中已经司空见惯，除非它的诞生之于品牌或者当时的文化环境有着某层特殊的意义，又或者是设计上被奉为经典或有着较高的入手难度，不然大部分情况下，这种市场策略已经让熟悉「套路」的消费者们难以再感受到很大的惊喜。 不过在迎来 2020 年后，球鞋市场倒是出现了一双复刻鞋款让消费者们异常兴奋， 那便是不久前回归的 New Balance 992。 Via New Balance 由于疫情所带来的影响，实际上品牌目前在这双鞋款的回归计划上，还并未有大规模的营销和宣传策略，但它却在近段时间成为市场中的热门，多半是来源于它 99X 家族的身份属性，以及时隔已久的再次入手机会，当然…复古球鞋的回潮也多少为其提供了发育的土壤。 Via New Balance 992 这一型号对于 New Balance 来说，的确有着深刻的意义。距离上一双同系列 991 推出的 5 年后，2006 年为庆祝品牌迎来 100 周年纪念，992 诞生。对于热衷于 99X 家族的粉丝们来说，5 年的等待攒满了期待，自然在当时获得了不小的反响。 不过从设计上来说，992 依旧延续了同系的绒面革加网眼材质的设计语言，当然了，它的鞋面更有层次感，加厚的鞋底相比于其他型号也要更厚重一些。 通过这张图你可以看到对比，实际上 992 和 993 是十分相近的 | Via New Balance 而高性能跑鞋根基以及美产的做工品质依旧是它的看点。鞋面在拼接制作工序上极为繁复，首次搭载的全新稳定中底科技 Abzorb SBS 也保障了脚感的舒适，外底还有顶级的碳胶 N-durance，在当时那个年代的的确确算是具有很高技术含量的跑鞋，甚至放到今天，它的脚感也仍然不俗。 Via Titolo 不过为什么 992 在迎来复刻后能够收获更高的反响？其中很重要的一部分原因是，自从 2006 年至今，除了在当年发售了包括元祖灰在内的几款基础经典配色以及一些特别款式后，品牌之后几乎就再没市售过这一型号，所以对于喜欢很多人来说，这次回归是暌违已久的入手机会。 鞋舌为美国国旗的 992GLX | Via hishitetsu 除此之外，之所以 992 能够获得更大范围的认知度，与一个人的名字往往有着密不可分的联系——乔布斯。作为御用鞋款，这位电子产业中的传奇人物不断在活动、平日衣着的上脚，也为其增添了不少话题。 Steve Jobs | Via Getty Images 目前，在此次的回归上，品牌已经相继为 992 推出了不少都市白、暗夜黑、暖沙色等经典的基础配色，当然元祖灰仍然是大家最主要的目标，目前几乎只能通过二手市场入手，但相比于市面上的联名、限量鞋款，价格并不算太高。 White Silver | Via Trails BC 而从近期不断释出的信息来看，毫无疑问 992 将成为 New Balance 在 2020 年的重磅主推鞋型，除了早先以稀少数量发售的 Joe Freshgoods 联名之外，据传与 WTAPS 的联手设计也会在 4 月正式登场。 Joe Freshgoods x New Balance 992 | Via Joe Freshgoods 而目前美国地区已经开启了 cumtom made 个人定制服务，相信国内也不会远了？ 买不到的元祖灰可以自己定制了？ | Via New Balance New Balance 之于 Sneakerhead 就是这样，可能大部分人都无法分清那些形态相近的各种复杂型号，但总有一双是你的心头好。而对于 992 来说，纵然有着深厚的美产根基，但却在亚洲国家十分风靡，尤其是日韩两国。到了最后，就和往常一样，来通过一系列穿搭示范，来直接感受 992 的上脚效果吧。
诚如我在标题中的发问，目前不少国内原创品牌的主理人／设计师都是非专业出身，凭借自己的兴趣爱好投身这一行。那究竟起初缺乏专业知识的设计师们要怎样操作一个品牌？对于这个问题，国内原创品牌 SUPERTOFU BRAND 的主理人豆腐也许能用自身的经历给各位答案。 豆腐并非设计科班出身，早在上高中时就通过将手绘转印为 T恤图案设计赚得了人生的第一桶金。喜欢在社交平台上分享状态的他，早几年也凭借 “无脸” 的拍照风格积累了大批粉丝。 “No face，but style” 这种拍照风格也被许多网友效仿 从最初小打小闹地做衣服再到现在用心经营品牌，豆腐及其团队也逐渐找到了 SUPERTOFU BRAND （下文简称 SPTF） 的方向。SPTF 现在的风格以简约轻复古风为主，设计灵感来自于生活、电影还有一些古着元素，将多种风格元素打碎再融合形成一套自己的语言。不过品牌愈发展，愈会暴露出更多问题，SPTF 同样收到了不少负面评价，对此豆腐也坦承自己的一些短板有时会成为品牌的短板： 豆腐 国内原创品牌 SUPERTOFU BRAND 主理人 暗地莞创立人之一 「 如果内容枯燥无味，名称就算再高深莫测品牌也不被讨好 」 SUPERTOFU 2017 秋冬系列 Lookbook 最初做品牌的契机是什么？ 一直都很喜欢画画，小时候就开始画一些数码暴龙、超人之类的。当时小学还有初中毕业的时候，我都会画一副画送给我认识的朋友。后来会画被单、宿舍衣柜、Nike 鞋子，可能算是比较爱表现自己吧，也是想通过这种方式让别人记得我或者我的作品。我 QQ 空间那时候玩得贼溜，一个星期换一次装扮，然后到 163 博客也是。其实说实话，我还蛮享受在社交平台上面分享自己的东西，但私下的话我不太 social，可以说不太会说话吧，就只跟熟人玩。典型的陌生人面前很斯文，熟人面前是个疯子。 有想过去学美术，但家里人对艺术生有种偏见，就是觉得读书不好的人，才去考美术、音乐之类的，而且学费也贵，就没去考。然后我那时成绩还不错，考上了省重点的高中，感觉离那些什么重点大学很近。只是没想到后来我因为做衣服，放弃学业。在一所最看重成绩的省重点高中，倒数了三年哈哈哈。 在出第一件衣服之前，我也有试过画一些图案在衣服上，因为想要图案不掉色所以就想到了印 Tee。当时在微博上发了一个图案，那会儿只有 1,000 多粉丝，就说如果你们喜欢这个图案我就把它印在 Tee 上做出来，卖给你们。当时我几乎私信了所有我微博互相关注的朋友帮我转发，没想到一个星期内接到 137 张订单，算是很有成就感吧。 豆腐的一些手绘 “来不及印花了，先画再说。” SUPERTOFU 的名字最初来自于你的昵称，在有品牌意识之后有没有想过更换品牌名称？ 那时候只是起了 SUPERTOFU 这个带有自己标示的品牌名称。不算经营品牌。说实在这名字其实没什么逼格，也没有深层含义，用它的原因也是想证明这衣服是我出的。但往深层次去想，我是用着这个名字从 2011 年走到了现在。有时候名字很重要，有时其实也不重要。可能一个名字有深层含义、高逼格点，会更有利于人们去好奇去认识。但如果内容枯燥无味，名字就算再高深莫测品牌也不被讨好。对于我们现在来说，产品和品牌的内容才是最重要的。另外整个品牌视觉的提升也是当务之急。 你提到品牌视觉的提升是当务之急，那非专业出身，你觉得在品牌设计和规划方面能应付得过来吗？ 应付不过来，缺乏服装设计和品牌管理的专业性知识。我很容易会有设计空白周期，有灵感的时候能很快做出图来，没灵感的时候就真的什么都不行。而且我会有技术上的阻碍，PS 和 AI 这些软件我都是半路出家的。很多时候我有明确的想法，但是做不出这个图来。虽然一直在提高自己的审美和平面创作水平，但这远远不够。现在人材都跑去大城市了，在东莞很难请人，所以在有团队组建意识前的三四年，平面和视觉的东西基本上都是我一个人去捣鼓。17 年之前做品牌完全没什么主题，很乱。 另一方面没有足够的知识去支撑公司架构和管理，你不知道款式该怎么出、出一款衣服会不会好卖，真的一切靠运气，在这种状态下公司不能长久。而且我有时候做事很急躁，着急着想要达到自己希望的成果，但容易忽略了过程会发生的意外。有时候我的短板就会形成品牌某个方面的短板，但今年团队加入了一个新搭档阿彪，能在服装内容还有商业管理上面给到我一定的帮助。 还有一个短板是见识不多，导致灵感来源也少，在款式和风格上也有局限。这也可能是因为出身草根吧，接触的东西都很局限。所以在有了一定的资本之后，我所做的就是提高自己的见识，去学习、提高自己审美。我清楚我的短板在哪，但也知道自己的优势是什么。 「 SPTF 目前还属于一个个人标签化较强的牌子 」 SPTF 的大部分灵感来自于生活，其中许多设计灵感亦取自你喜欢的电影。在某些程度上，这算不算很轻巧地避过了专业设计能力上的不足？另外你觉得自己的优势在哪里？ 可以说是。我从生活里面取材，然后这样也更能跟穿着者达成一种共鸣。例如一些衣服的细节，是配合很多人的生活小习惯去使用的。我最喜欢做的衣服品类是 Tee，因为它能作为我传播想法和故事的载体。虽然 Tee 在形式上和技巧上相对简单直接，但其实在耗时上，我做一系列 Tee 的图案会比做一系列秋冬衣服的时间还要长。因为人的思维很散发，点很多，但需要时间去总结去把这些点连成一条线。 “Best way to deliver a punch is step back.” 打出一记重拳的最好方法是退后一步 生活的细微之处，都能成为灵感 优势在于个人思维和想法吧。就是有些方法我没有专业地去学习过，但是我想出了类似的解决方法，有种低配版的感觉，但是可以达到同样的目的。在品牌管理的角度我有一些小技巧，虽然不是常规的方法，但可以帮品牌达到好的利益点。 SPTF 很多单品卖得非常不错，线上销量数据很狂。但说实话从之前甚至到现在，我很难对它的品牌轮廓有一个整体的印象。 对的，这或许也是我们在这方面的构造不明确导致的。在一定程度上，我们目前还属于一个个人标签化较强的牌子，大家是因为我才认识到 SPTF，而不是因为 SPTF 认识到我。之后会继续组建团队，毕竟能力有限，还是需要一群人努力去完成公司架构还有品牌形象。也会先从品牌的风格内容去做一个突破，让大家先记住这种风格是哪个国内品牌比较常用到的。 那 SPTF 现在找到风格的突破口了吗？ 算是吧，我们现在的风格有点古着元素和街头元素相结合的意思。毕竟影响着品牌风格的我们，同时接受着这两个文化的影响。虽然款式大多数来源于工装和军装，看上去会略显老气，但我们在这之中还是做了一些较为现代的设计，例如一件教练夹克里面印满了腰果花的图案。然后在搭配方面，我们会更多地利用球鞋去做搭配，显得更日常点。 还记得前几年并未被大多数人接受的 “面包裤”，刚发那条裤子的微博的时候，三分之二的人都是说这么阔要怎么穿，而且显矮。但后来卖得却不错，还有 17 AW 刚发预告的时候，也是很多人说老气。 「 国内品牌要做到国外品牌的同等规模，可能要花费更多的时间和经济成本 」 你经常上身自家产品，这种穿搭演示会有不错的引导作用。除此之外，要将一种新的风格带入市场，SPTF 如何获得消费者的认可？ 我想亲身告诉大家，其实衣服是可以这么穿的。就好像马甲，你不是导演不是钓鱼的，穿出来就不怕被人笑吗？但是现在可以看到大家的搭配，无论外穿还是内搭，马甲在搭配上还是很有效果的。不同的搭配，可以改变这件单品原来所被赋予的属性。马甲不只是钓鱼时才能穿，就好像 Air Jordan 也不只会打篮球才能穿。只要穿得好看、搭配得体，那为何不可。 另外还有暗地莞，利用落地展，可以更真实更直接地把品牌的东西带给大家。我很在意跟大家之间的交流，在这过程中我能知道我们要改进和要注意的地方。马上这最新一届的暗地莞撇去了各个牌子的独立性，更有意地去推 “暗地莞” 这一整体。当然里面会有一些 SPTF 未发售的新品，还有我设计的一些暗地莞走秀款。 暗地莞（UNDERGUAN UNION HOOD），最初由 SUPERTOFU、DAKYAM 以及 VERMICELLI 这三个来自东莞本土的本土品牌举办的联合展览。 UNDERGUAN 的发音与 underground 相似，而译名 “暗地莞” 也可以取其 “地下” 之意 最初做暗地莞是否带有着地域责任感？ 可以说有，也可以说没有，展览有效果了我们才更有底气去说这些话 。毕竟在这之前东莞没人干过这些事情，我们也有想过，三天落地展可能就几十个人来看的场面。后来才发现很多朋友从广州深圳甚至上海过来。东莞这个城市夹在广州深圳中间，资源也有，但是故事不多。 一开始的初衷，是想集合本土牌子的力量，在这个领域内做一件可以为东莞发声的事情，当然另一方面也是想补足背后的牌子的内容。毕竟现在网络时代，没有实体店、没有面对面交流、没有任何体验。 我也经常会想，在没有实体支撑下，99% 靠网络经营的这种品牌发展模式是可取的吗，这真的是网络时代的趋势吗？ 但是对于个人来说，无论是从情怀出发还是什么，我还是觉得实体体验是会回归的，但会以一种新的面貌。网络与线下实体相结合，会让品牌更好地持久良性发展。包括 SPTF 正在筹备的新工作室，它除了有办公功能之外，还会被打造成一个期限交流的场地。 今年新的一届暗地莞春夏系列发布展示会也即将举办，同时多元化概念空间 CREAMART 也促成了与 Nike 的三方合作 有没有考虑过如果 SPTF 不由你主理了这个品牌会怎样？除了你本人之外，还有没有什么可以依托的品牌文化？ 会死掉哈哈。很可惜地说，这正是我们目前在努力补足的地方。但这需要时间，而且不是五年十年就能达成的事情。先从风格调性定位做起，然后再去做文化。像 CLOT，其实我感觉大家是对陈冠希这个人比较印象深刻吧，大家所理解的 CLOT 的理念更多也是陈冠希的个人理念。其实 CLOT 的个人标签化也很强烈，但是他们已经有足够的公司机构和实体文化去支撑了，而这个人标签对于他们来说，是如虎添翼的。 但一开始起步，品牌由个人带起这未免是件不好的事情，可能是我们必经的道路吧，但我们要清楚以后的发展模式是怎样的。而且大环境例如经济水平或文化氛围也很影响我们的发展模式，我有时候会认为，如果我们国内品牌要做到国外品牌的同等规模，其实要花费更多的时间成本和经济成本。而且开一家实体店的成本和条件也是不同的，我们哪来日本的那些家庭式店铺，房子直接是他们自己的，自家楼下做店铺。 「 可能刚开始消费者因为需要替代品才认识到我们，但当他们发现我们的品牌调性，我们也不再是第二选择 」 一些消费者会把国内品牌当作某些风格或国外品牌的便宜的替代品，对于这种情况你怎么看？另外在 SPTF 的消费者身上有这样的现象吗？ 这种情况的确存在，毕竟在潮流文化方面目前还是国外品牌占主导地位。但我们做牌子的其实已经看到国内朋友的包容度以及对国内品牌的认可度都在提高。风格是大格局，很多牌子都可以是这个风格，但品牌调性却是独有的，我相信国内很多品牌都已经形成了自己独有的调性。可能刚开始因为风格相似的，消费者需要替代品才认识到我们。但往后他们也许会发现我们的品牌调性，从而变成了我们的受众，我们也不再是第二选择。 SPTF 目前在国内品牌里的定价偏中低，看评价有些提到了细节方面可以做得更好，比如说线头的处理。有想过提高价格然后提升品控吗？ 其实比我们卖得贵、比我们成本高的品牌依然会存在各种品控状况。虽然成本是影响质量的重要因素之一，但不能完全决定。在上一年我们已经在很多产品上用了日本的进口面料，另外我们很多针织产品都是定织定染的面料，市场上都没有现货。但凡你尝试新东西，总会遇到新问题。而且衣服还是属于人工的手制产品，不是完全机械化生产，难免会出现次品。我们能做的就是去控制这个次品率，也算需要增加人工成本，例如花费更多人力、物力去检查。我们承认在品控方面偶尔会有所疏漏，但我们真的不是黑心商人。好的原材料堆砌一起便是优质的吗，答案并不肯定。这里还要考虑到原材料的配合度和后期使用会遇到的情况，当然我们会一直在钻研并且做好这方面的工作，遇到问题也愿意承担。 16 秋冬的一款帽衫，帽边灵感来源于 19 世纪时期皮草猎人所穿着的服装。他们对服装要求不高，只是单纯用毛线把皮草缝纫起来，制成成衣取暖而已。SPTF 用 “蚬壳车” 工艺和粗毛线尽量还原面线外露的细节，让卫衣和外套叠穿时，露出的帽子更具辨识度 最后，你如何理解服装设计中 “原创” 的概念？ 比如 SPTF 现在的风格，我们会在旧东西里面融入自己的想法。我们不同于日本一些用工艺去取胜的复刻品牌，因为作为品牌背后创作团队的我们其实关注的东西很多，潮流、复古、工装、机能、街头、时尚等等。但我们会把这些东西消化，然后重新形成一套属于自己品牌的语言系统。毕竟对于大部分取材于工装、军装款式的品牌来说，要从零开始创造一个新的款式类别太难了。我们不是时装，无论如何改良款式，其实都是基于一个经典的款式去发挥。 作为一个在大四就有能力给自己买车，刚毕业半年多就能凭现在的工作养活自己并且养活家人的 90 后来说，豆腐绝对有资本自信，但 “自信却不张狂，知道自己的优势所在但同样清楚自己的短板” 是我与豆腐聊天时对他最深的印象。 采访中我问豆腐有没有膨胀过，他说有过：“物质得到满足的时候，人真的会膨胀。膨胀是贬义，但相对地看问题，如果你不膨胀，你不会有更深的想法。说实话，物欲哪有那么容易满足。只是要清楚自己对生活的态度，还有自己喜欢的是什么。是不是赚了钱就要坐头等舱，就要住五星级大酒店，就要买各种奢侈品？虽然后来我也会满足我某些物质上的渴望，但是会有个适当的抑制，我喜欢吃的还是茶餐厅和大排档。就好比一双鞋，我有了资本，会去买我之前一直买不起却很喜欢的 visvim，但是我平时穿得最多还是我的 Nike、CONVERSE、VANS”。今年 SPTF 的主题是 “tourbillon”，这个灵感来源于《陀飞轮》歌曲的法文单词有漩涡的意思，也正暗喻人生易陷入物欲漩涡，忘却光阴宝贵以及迷失自我。 最后豆腐还想通过文章对所有关注、支持 SPTF 以及这一行业的人表达感谢，其实也正是有了大家的支持，国内原创品牌们才能继续发展下去。
在之前的 “名下无虚” 中，我们曾介绍过不少个性鲜明的音乐人，像是大家熟悉的 Tyler, The Creator 还有被奉为音乐圈 “神婆” 的 FKA Twigs 等等。但俗话说长江后浪推前浪，近两年就有一位更年轻的 “怪才” 引起了大家的注意，她就是美国新生代女歌手 Billie Eilish。在正式介绍她之前，各位可以先通过下面这部 video 感受一下 Billie 的画风： Billie Eilish：《You Should See Me In A Crown》MV 单看 Billie 美好的颜再配上她空灵抓耳的嗓音，你可能以为这是一个走甜美路线的乐坛新人，但下一秒的画面就会让你大跌眼镜。Billie Eilish 头戴王冠，与不同体型的蜘蛛亲密互动，这些令人生理不适的小生物甚至从她嘴里爬出来…如果不提前告诉你，谁能想到如此暗黑另类的创意来自于一个年仅 17 岁的女孩 （2001 年出生，标准的 Z 世代）。 （图片来源：gfycat） 尽管 Billie Eilish 还未成年，但她在 2016 年就已经出道，并且炮制了多首人气单曲，其中像是成名曲《Ocean Eyes》在 Spotify 和 Youtube 上都有非常优异的表现。同年 Billie Eilish 顺利签约 The Interscope（美国最大的唱片公司之一），次年便推出自己首张 EP《Do not Smile at Me》，后续更成为 Apple Music UPNEXT 艺术家，巡演门票几乎场场 SOLD-OUT，如此惊人的成长速度足以让很多前辈汗颜。除了在音乐圈备受关注外，拥有强烈个人着装风格的 Billie Eilish 在 Instagram 上坐拥 750 万粉丝，也是一名当之无愧的 “青年偶像”。 （图片来源：Apple） 「 无意间走红 」 （以上图片来源：Billie Eilish） 老天爷赏饭吃，给了她美妙的声线，被人关注到只是一个时间问题。说起来 Billie Eilish 的走红跟许多名人一样，只是一次偶然。但在正式投身音乐事业之前，Billie Eilish 最感兴趣的其实是跳舞，跟很多她的同龄人一样，Hip-Hop 是她最大的灵感来源之一。 Billie Eilish 从小就随家人搬到洛杉矶生活，她与大自己四岁的哥哥 Finneas 受到父母的影响，平时就有写歌唱歌的爱好。与其他小孩不同，兄妹俩都是以家庭教学的形式完成学业。宽松的教育环境让二人没有升学压力，有更多的精力培养兴趣。在 8 岁的时候， Billie 就加入了洛杉矶儿童合唱团，在这一时期她沉迷于当代舞和 Hip-Hop，同时学习到了基础的音乐和演唱技巧。 Billie 和哥哥 Finneas（图片来源：squarespace） 开始真正创作的契机在于对哥哥的崇拜，Finneas 比 Billie 早几年开始写歌，看着哥哥能够写歌 Billie 觉得这样非常酷，后来也是在 Finneas 的帮助下，11 岁的 Billie 开始将自己的想法跟情绪转化成音乐，在未签约厂牌前就发布了《sHE’S brOKen》、《Fingers Crossed》和《We had no intention for them》这三首歌曲。 至于说《Ocean Eyes》这首让 Billie 首次获得大量关注的作品，实际上是由她与哥哥一起创作完成。当时因为 Billie 的舞蹈老师听到了 Billie 的哼唱，便想用这首歌做舞蹈的伴奏，Billie 才将《Ocean Eyes》上传到 Soundcloud 上。结果没想到第二天就收获破千的播放量，随后在未经任何宣传推广的情况下，《Ocean Eyes》的播放量继续一路飙升。在《Ocean Eyes》歌中，Billie 用空灵的歌声展现女性的脆弱，无数听众包括著名 DJ Zane Lowe 都被这个小姑娘俘获。尽管未曾预料，Billie Eilish 就这样一炮而红了。 《Ocean Eyes》MV 面对突如其来的关注，Billie 至今仍然觉得不可思议：“我才 15，我也疯狂迷恋某些艺人或作品，尽管他们并不知道我的存在。现在我竟然成了别人迷恋的对象，无法想象无数人喜欢我，而我完全不认识他们”。 「 Whatever，随性最重要 」 （图片来源：billboard） 成名之后，Billie 不断转变风格，突破大家因《Ocean Eyes》对她形成的的印象。在她的歌中，不仅有 “天籁空灵”，更有忧郁、愤怒、悲伤、暗黑甚至是暴力。在《You Should See Me In A Crown》中她唱到：“Wait till the world is mine.Visions I vandalize.Cold in my kingdom size（等到世界属于我的那一天，想象着、我肆意破坏，我的国王一片寒冷）”。就像在文章一开始就提到的，你想象不到这些暗黑另类的想法出自一个年仅 17 岁的女孩。 我们总是习惯用年龄去判断和评价一个人，面对大众的质疑，Billie 并不在意：“我喜欢被评判，所以我不在乎人们是否讨厌它。如果他们讨厌它会让我更快乐，因为那时我会在你脑海中，你正在思考它。几岁重要吗？年龄大的人可能比十几岁的人经历更多，但这并不意味着年轻的我没有感受过痛苦或爱，你可以在任何年龄感受任何事物”。 （图片来源：Google） Billie 的风格没人能定义，但你可以说她是 “恣意” 和 “随性”。总结来说就是 “Whatever，我只讨好我自己“，这种性格也体现在了 Billie 的音乐事业和日常生活中。去年她发布个人首张 EP《Do not Smile at Me》，从名字上就带着一种高冷劲儿。实际上如果你翻看 Billie 平时的照片，会发现的确没怎么见她笑过。“当有人告诉你，‘笑一下，为什么你不笑呢？你笑起来要漂亮多了。’每个人都被告知应该微笑，我可不想看上去像除了我之外的任何人，我只想让自己佩服自己”。当有不认识的人对着你微笑，你必须要回以微笑，不笑又不礼貌。Whatever，“Do not Smile at Me”. 时刻保持 “厌世脸” （图片来源：conversationsabouther） 生活中 Billie 的形象也非常自我，她染着各色的头发，穿着宽大的衣服和 Hype 的球鞋彰显个性。就是那种放在人群中也会脱颖而出的造型，甚至还有点怪。用 Billie 的话说：“我喜欢跳出舒适区，让所有人都能看到我，这就是我的日常。绝大多数人觉得一定要穿的和别人一样普通才合群，但是我只想做个局外人，只穿个牛仔裤和短袖我浑身不自在”。与众不同又怎样，Whatever，这就是 Billie 的随性。 （以上图片来源：Instagram@wherearetheavocados） 在国内，大多数人从小都被教育 “如何更好地融入集体”。上学时，我们要争做好学生、取得优异的成绩；上班后，我们要做一名合格的 “社会人”。但对于 Billie 来说，她从来没考虑过融入集体这件事。也正是因为这种特立独行，促使了这位未成年人的成功。 “为什么会有人想要和一屋子跟你看上去一模一样的人待在一起？和别人穿得一样有什么意思？他们已经那么穿了”。你应该做你自己，像 Billie Eilish 那样。
又到了周日的晚间时段，现客周报如常与大家见面。即使今天开始上班，但相信各位依旧沉醉在春节的气氛当中；而在大洋彼岸的西人们，本周则依旧勤劳地在工作，例如 Kanye West。正值纽约时装周的举行，Kanye West 也选择在本周举办了 Yeezy Season 3 的发布会，发布会上还顺便公开了自己的最新专辑《The Life of Pablo》（就是那张改了三次名字的专辑）。从发布会的场地选择到走秀方式，Kanye West 再一次颠覆了大众的想象，不得不服。 除此之余，本周还有很多不容错过的资讯等着各位，不妨跟随我们脚步，一起回顾过去 7 天的热点。 作为整个 Yeezy 系列中易搭性最高的单品，Yeezy 350 Boost 一直都是目光的焦点，而在这次 Yeezy Season 3 发布会上，改良设计的新一代 Yeezy 350 Boost 也如此前所料正式曝光。从不算清晰的照片上看，新的这双 350 在鞋型设计上整体保留了初代的轮廓，后跟提环取消之余大底也改为半透明材质，而鞋面花纹则进化成类似斑马纹的弧形编织图案，其中一个版本更是加入了对比强烈的亮色印胶细节。综合发布会上同样出现了旧版 Yeezy 350 Boost 及早前传闻的全新 550 型号，发布会上出现的这双全新设计也有可能是 Yeezy 550 Boost，一切谜底还需要等待官方的正式宣布，各位敬请密切留意。 同样不能错过的还有： adidas 再把 3D 打印技术玩出新高度 第一季的黑色 350 Boost 要复刻了 用 Jordan 的鞋款致敬 Kobe 的职业生涯 又是 Yeezy Season 3 的消息。在发布会完美谢幕后，在现场根本看不清的 Yeezy Season 3 系列造型也正式通过网络渠道公布。新一季的 Yeezy 系列衣服延续了风格强烈的大地色系及 Oversize 特色，军事及街头两种传统风格通过 Kanye West 的重新融合后呈现出的这种 Yeezy 味道目前毫无疑问已经成为潮流大趋势，Yeezy Season 3 更加入了亮色系的点缀及更多女装设计，不过还是那句话，黄种人能够驾驭的还是少数，请慎重。 同样不能错过的还有： The North Face 再出全新 Red 支线 Rihanna 在潮流界会不会成为女版 Kanye West？ 冠希同款，十年前的经典水钻 BAPE® 卫衣 如果街头艺术家 Mark Gonzales 说的没错，那么 Supreme 巴黎门店很快便会与各位见面。早在去年坊间便传言 Supreme 将在巴黎开设第二家欧洲专门店，随着开幕日的临近更多相关消息也随之曝光，有份参与巴黎限定单品设计的 Mark Gonzales 此番更把开幕日期 2 月 18 日及店铺地址也正式公开，各位身处巴黎的朋友届时记得第一时间前往现场啦！ 同样不能错过的还有： 野马队再度问鼎 NFL 超级碗 菲董成为了 G-Star RAW 的老板 KAWS 英国大型展览开幕 明天继续上班吧！咱们下周见！
Mogami Terra 鞋款专为户外而打造。 BIRKENSTOCK 将旗下鞋款的应用场景持续扩展，本次打造出一双专为户外场景而生的鞋款 Mogami Terra。采用凉鞋形式进行呈现，在受限的操作空间中将一切可能需要面临的因素都考虑在其中：鞋面选用 PU 材质打造，除了兼具柔韧性、防水性、耐用性外还方便打理；鞋垫足部区域的设计参考了人体工学，做出了水平拱形结构，可支撑在崎岖路面上的行走；侧面及后跟部位相比普通凉鞋进行加宽处理，能够更好的包裹脚部；鞋底也为了更加强悍的抓地性能移植上立体纹路。据悉，鞋款将于 5 月 24 日正式进行发售，届时将带来元素蓝、焦橙色、鲸鱼灰、黑色四个配色选项，桉树色则将作为 BIRKENSTOCK 官网和 Snow Peak 限定配色于 6 月 8 日登陆，感兴趣的朋友千万不要错过了。
囊括了先进的性能体系和时尚工业美感。 ASICS 为 GT-2160 推出全新配色方案，并为新产品打造了「环游世界」的时尚数字宣传图，以巨大的形态出现在纽约和东京等城市街角。鞋款聚焦在金银与蓝黑的经典配色边线，辅以 GT-2160 型号的标志性设计语言，保留了 ASICS 时尚美学和波浪形前掌雕刻等完美特征，并将网格布、织带、鞋跟注入简约的白色配色，外底则是在米色基础上增加了俏皮的黑、蓝色彩，使得整体产品囊括了先进的性能体系和时尚工业美感。据悉，该鞋款将于 4 月 27 日在 ASICS 官网发售，感兴趣的伙伴不要错过。
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。在携手 Supreme 推出联乘系列后，Louis Vuitton 无疑吸引到了许多人群的关注，当然除了与 Supreme 的合作外， Louis Vuitton 在今年的亮点单品也不少，比如这款 “壕” 气十足的手机壳就是最好的例子。早前这款手机壳曾在各大旗舰店少量发售过一段时间，但很快就被各位 “壕” 们一扫而空。不过伴随 2017 春夏季的到来，官网也终于上架了这款价格令人咋舌的手机壳。 你觉得这款手机壳在今年会变成某宝爆款吗？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鲜事 购买过 Louis Vuitton 配件的朋友都知道，其价格虽高，但在奢侈品界中还不算翘楚。此前品牌的常规款手机壳价格约为 $300 美元左右，不过推出这款手机壳后，光凭其奢华的外观就不难猜到价格一定不菲，但光是基础款价格就高达 $1,180+ 美元（接近 2 个iPhone 7 的价格，LV 基础款背包加手包的价格为 $1260 美元）的结果着实令人有些出乎意料。高端金色鳄鱼皮款两种型号的价格更高达 $5,050 与 $5,500 美金，直逼 7 个 “肾 7”。至于各位 “壕” 们到底是选择买 7 个 “肾 7” 还是 1 个手机壳…就不要告诉笔者了。 同样不能错过的还有： ● FR2 以糖果包装设计 Hypefit®︎ 安全套 ● Nintendo 为《Mario Kart 8 Deluxe》推出 Nintendo Switch 专属方向盘配件 ● 苹果新 iPhone 或将命名为 iPhone Edition 新鞋 本周 Nike 在意大利正式发布的 Breaking2 计划想必各位都有所了解，其中全新鞋款 Zoom Vaporfly Elite 就通过绝对抢眼的外观和全新 ZoomX 中底成为了当晚主角。除了使用轻质的 Flyknit 鞋面，提供足够的支撑和包裹外，21 毫米前掌高度的 ZoomX 缓震中底也给予了相当高的能量回传，内置单向碳板更是降低了跑步过程中的能量损耗。不过这双鞋款目前只面向 Breaking2 的挑战者们率先推出，各位 Sneakerhead 想上脚的话看来得等上一段时间了。 同样不能错过的还有： ● 这才是真正的“泼墨”，COMME des GARÇONS HOMME PLUS 推出全新鞋款 Movesta ● 20 周年纪念之作，Nike Air Foamposite Pro “Metallic Silver” 即将发售 ● Jordan Max atmos 确定将于 3 月 18 日开售 新衫 fragment design 与 VLONE 的联名无疑是近期来大家所关注的新亮点，作为当下最受欢迎的两大街头品牌，本次的碰撞似乎来势汹汹。从藤原浩曝光的 T 恤设计图片我们不难看出，本次双方除了选用 Logo 结合的方式外，还为单品注入了许多增强视感的细节设计，将传统的街头格调带到本次设计之中。虽说本次合作还未公布相关发售信息，不过光从各位粉丝的热情来看，就已经能感受到其恐怖的炒价了。 同样不能错过的还有： ● A$AP Rocky x GUESS Originals “Guess Club” 系列完整单品一 览 ● NOAH 再次带来刺绣拉链连帽卫衣与花卉方巾等新品 ● UNDEFEATED x Champion 打造 2017 春季联乘系列 阴雨天的周末不适合出门，你被淋雨了吗？
– 不玩虚的 – 在说正题之前，今天我必须先 “赞扬” 一下 Supreme。不是因为它至高无上的街头地位，也不是因为它先前成功把 LV “拉下神坛” 的炸天合作。而是…感谢它 “孵化” 或帮衬了那么多自己人的街头品牌。 拉个长名单你就明白：Supreme 前创意总监 Brendon Babenzien——NOAH；90 年代末的创意总监 Luke Meier——OAMC；上月刚离职的品牌总监 Angelo Baque——Awake New York；Supreme Team 的签约滑手、传奇滑手 Alex Olson——Bianca Chandon 及 917 （Call me 917）…等等。 以及，今天的主人公，Supreme Team 中最年轻的成员 Sean Pablo 和他的个人品牌——PARADIS3。 Supreme Team 的最火老幺 （图片来源：SENSE） 97 年出生的 Sean Pablo 绝对算是 “小鲜肉” 一枚，除了本身是技艺精湛的职业滑手外，许多人认识 Sean 更是因为他在众多 Supreme 官方型录和视频中的频繁亮相 （你们想买的、买不到的，他都早早上身了）。 官方的，Comme des Garçons SHIRT x Supreme 2014 春夏系列： 与传奇滑手 Jason Dill 一起担当模特 （以上图片来源：HYPEBEAST） Supreme 2016 春夏系列： （以上图片来源：Supreme） 非官方的，由日本潮流杂志 《GRIND》 打造的 Supreme 2014 春夏造型特辑： （以上图片来源：Highsnobiety） 由 Gosha Rubchinskiy 与 《POPEYE》 合作打造的 Supreme 2016 秋冬系列造型特辑： （以上图片来源：HYPEBEAST） 最近一次，《Them 》 杂志打造 Supreme 2017 春夏造型特辑，更由著名摄影师 Terry Richardson 掌镜： （以上图片来源：HYPEBEAST） Supreme 为何如此器重一个才满 20 岁的少年，莫非只是因为他长得帅？绝不止如此，别看 Sean 年纪轻轻，早已有自己的一套滑板和个人风格。他喜欢把裤子拉得高高的，还会因为有趣而给自己涂黑色指甲油，但这些略显 “中二” 的风格竟都带起了板友圈的新风潮，连他最常穿的裤子 Dickies 874 都被人扒了出来… （图片来源：ontherol） 另外在 2014 年 Supreme 的首部时长 38 分钟的长篇纪录片 《Cherry》 中，还稍显稚嫩的 Sean 便已经与 Alex Olson、Jason Dill 等众多著名滑手一同出演。当中有个片段让人印象深刻：Sean 手举着写有 “Please take my virginity.”（“请带走我的童贞”） 的滑板，搞笑的是，在《Cherry》 发布之后，他还真地失去了自己的童贞，233… （图片来源：Google） 在此之后 Sean 一炮而红，15 年 Supreme 自行出版了一本植根于滑板及青少年流行文化的摄影书籍，Sean 和好兄弟 Sage Elsesser （也是官方型录里的熟面孔）、Tyshawn Jones、Aidan Mackey 等人均在其中展示了自己的职业和生活日常。你可以理解为他们都是品牌心目中最酷的 “Supreme 少年”。 Supreme 与 David Sims 合作的《Supreme》摄影书籍内页 （以上图片来源：Supreme） 所以你也看到了，Sean Pablo 不仅是 Supreme Team 的老幺，更是当中最具人气的那个。 年仅 20 岁的 Fucking Awesome PRO （图片来源：Tumblr） 细心的你也许会发现，开头的长名单里并没有出现 Jason Dill。Supreme 素爱邀请自己团队中的滑手们担任型录模特，作为 Supreme Team 中举足轻重的一员，Dill 经常会出现在 Supreme 官方型录中，老粉们都无比熟悉其不羁的大叔形象，他甚至可以算是 Supreme 另一位 “灵魂人物”。 《Them》 打造的 Supreme 16 秋冬型录 （图片来源：HYPEBEAST） 日本 《Them》 杂志打造的 Supreme 2015 秋冬造型特辑 （图片来源：Highsnobiety） 这位传奇滑手同样拥有自己的品牌——Fucking Awesome。与 Supreme 相近的风格却更狂更便宜，Fucking Awesome 在板友圈或潮流圈多火应该不用我多费口舌。 但你要知道除了卖卖衣服 Fucking Awesome 更是一个地道的滑板厂牌，赞助了不少职业滑手 （F.A. Kids）。而我们的 Sean Pablo 除了是 Supreme 的滑手，同时还是 Fucking Awesome 旗下的一员，今年一月份更正式晋升为 PRO （专业级）。 （图片来源：Google） Fucking Awesome 也特地为 Sean 推出了一块印有他本人儿时照片的滑板，如果你有印象，像旗下的 Sage Elsesser 等人都曾享有此荣誉。 去年曾将 Tyshawn Jones、Sage Elsesser 与 Kevin Bradley 三位 Supreme Team 滑手的照片作为面板设计 （图片来源：Fucking Awesome） Jason Dill 绝对算是 Sean 成长道路上的贵人，并且影响了他的滑板和穿衣风格。来自洛杉矶的 Sean 从十岁起就开始滑板，一直视 Dill 为偶像。十几岁以后转战更有趣的纽约，Sean 经常跟朋友在滑手心中的 “麦加圣地”——The Berrics 滑板。（The Berrics：属于 Steve Berraa 和 Eric Koston 这两位顶尖滑手的私人滑场）在那里他每次都能见到偶像 Dill。混了不少眼熟后，直到 Sean 开始出现在 Supreme 他才跟 Jason Dill 逐渐熟络起来。 （以上图片来源：Tumblr） Jason Dill 不仅将 Sean 招致 Fucking Awesome 麾下，还促成了 Sean 参与 《Cherry》。当时 Supreme 已经找了 Sage Elsesser 和 Nakel Smith 这样的滑手拍摄 《Cherry》，Sean 本以为自己是跟着去 “打酱油” 的，没想到最后加入了团队。 （图片来源：Tumblr） （图片来源：i-D Mazagine） Dill 是一个非常赞的 “疯子”，你永远猜不到他下一步会做什么。但他教会 Sean 一件最重要的事，那就是想到什么就要去做。玩滑板想怎么玩就怎么玩，做自己喜欢的事才最开心，但要坚持自己的方向。所以也许这便有了 Sean Pablo 的个人品牌，PARADIS3？ 潮流圈的新世代青年王 Sean 与好友 Sage （图片来源：The New York Times) PARADIS3 的诞生源起于 Sean 朋友 Aidan 的一张照片： （图片来源：i-D Mazagine） 照片中 Aidan 站在好像是主教还是什么人的身边，Sean 不知为何觉得这样的 Aidan 看起来很邪恶很疯狂，便产生了把照片印在 T恤上的念头。原话是这样的： “I thought it would be so sick to make a shirt with that image on and I guess the rest came from there.” 归结一下就是少年觉得这样很牛 X 并任性地搞了个牌子出来。 （图片来源：Google） 虽然 PARADIS3 没出过太多的产品，但凭借着 Sean 强大的个人魅力分分钟 sold out 是可想而知的。就连销售渠道也是让别的品牌眼红，除了放在 Supreme 店里卖，还进驻了我们玲姐的 DOVER STREET MARKET。 （图片来源：DOVER STREET MARKET） 侃爷和卡戴珊也上身 “跟过风”，嗯，就是这么狂。 （图片来源：Google） 但你以为 PARADIS3 这么好命只是凭借 Sean 在圈中的影响力吗？（没错确实有一部分） Sean 本身就是一个滑板圈中的 Icon，技术出众且有自己的风格，他自然清楚板友们喜欢什么。PARADIS3 偏海岸、宗教的街头风格和有趣的印花图案，很容易在 Sean 个人魅力的助攻下戳中板仔们的 “G点”。 （以上图片来源：i-D Mazagine） （图片来源：PARADIS3） 对了，从十五岁就开始拍照的 Sean 还发行过一本自己的滑板摄影杂志 “TEEN STABBING”。风格暗黑，表现了青少年的焦虑。听听人家自己怎么介绍的：“这 （TEEN STABBING） 会让你回到像一个十几岁的孩子，徘徊在孤独的城市，寻找爱情，和你的朋友喝醉。我拍我的朋友，记录我们的生活，它可能是讽刺的、陈词滥调的、忧郁的，或一些真正漂亮的东西。”。 （以上图片来源：monsterchildren） 看到这估计有人已经受不了了，年纪轻轻长得帅，还有 Supreme 和 Fucking Awesome “爹疼娘爱”。然而，我会说其实他还签约了 Converse 旗下的支线 CONS 吗？谁让人家有实力呢，不信可以看看 Converse 曾经制作的 Sean 在 2015 年 “One Star World Tour” 中的精彩表现合集，你便知道，这个风格飘逸的年轻滑手值得这一切。 Converse One Star World Tour Spot Light- Sean Pablo 颜好又有个人风格，能从事自己喜欢的职业，并且小有成就，Sean Pablo 确实幸运得令人羡慕。从十来岁起，滑板就是 Sean 的全部生活，家里地板上总有一块板子 “躺着时刻准备待命”。尝试过或者本身就是滑手的朋友都非常清楚，滑板一开始并不是一件容易上手的事。除了普通的踩着板子滑行，要想做出炫酷的动作，免不了无数次摔跤和受伤，流血流汗都是家常便饭。坚持了普通人难以坚持的，自然配得上普通人无法得到的成就。 再如 Sean Pablo 的穿衣风格，在他身上甚少能见到时下的爆款。穿条直筒裤，蹬双连 1970s 都不是的普通款 Chuck Taylor 也还是有调得不行，依旧有不在少数的潮流青年将他视作自己的 Icon。风格这东西，还真不是钱和牌子堆出来的。最后送碗 Sean 熬的鸡汤给你 ：“And not having to like work for some other person, I just want to do it for myself”，活着不是为了别人，我只想要活出自己。 （图片来源：Converse）
